波普艺术之所以叫做“波普艺术（Popular Art）”，就因为他的口号是——“让艺术流行起来！（Make art popular！）”而最终，它的确做到了这一点，把艺术引入了到人们的日常生活中。谈到波普艺术，你可能会首先想到安迪·沃霍尔，但在美国波普艺术最具代表性的艺术家中，即使你不记得罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）这个名字，但你也会一眼认出他的作品。
1923年，利希滕斯坦出生于美国纽约的曼哈顿西区，父亲是地产商人，母亲作为全职主妇，
给他了他无微不至的照顾。而殷实的家庭环境，令他可以在私立学校，度过整个中学阶段，并接受绘画教育。
高中毕业后的利希滕斯坦，想要接受更系统的绘画教育，于是进入俄亥俄州立大学艺术学院，跟随导师霍伊特·L曼（HoytL.Sherman）教授学习艺术理论与美术创作。1939年，二战爆发，利希滕斯坦应征入伍，战争结束后，他便回校继续完成学业，并在母校进一步深造，获得硕士学位，后留校任教。
二战后，远离主战场的美国，整体国力迅猛发展，凭借雄厚的经济实力，人们开始注重生活质量。**院、咖啡馆、歌剧院，各类现代化设施随处可见，开始进入后工业社会。艺术家这个敏感的群体，总能最先对社会的变化做出反应。他们很快意识到，整体生活水平的提高，使得文化消费需求激增，很快出现了艺术的繁荣，随着抽象表现主义的崛起，西方艺术文化的重心，也开始由巴黎向纽约转移。这时，美国的艺术家们开始质疑，自己每天生活在这么先进的国家，却为什么不能表现生活中，最先进的流行文化呢？自此，波普艺术开始引领一个全新的时代。
由于这些作品制作成本低廉、色彩鲜艳吸引人，无论是阳春白雪，还是下里巴人，不同教育程度的人，都可以欣赏波普艺术。实际上，这种看似单调、无聊、千篇一律的重复，所表现的是当代高度发达的商业文明社会中，人们冷漠、空虚、疏离的情感。利希滕斯坦在1951年，开始了属于他的波普之路。
60年代，他因为受到儿子的影响，开始了根据爱情，和战争连环画创作的系列绘画，并且对战争题材情有独钟，这些作品日后也成为了，世人对他的普遍标识。
后来，他吸取了新印象派“系统的色点”的精髓，最后形成利希滕斯坦作品的最终形态各种明亮的颜色+各种小波点。
他基本上就是把人物原型复制下来，用丙烯放大然后，通过平涂色块，和准确结实的黑色线描将它们置于画布，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点，都被不厌其烦地复制了出来。他的这种创作形式在当时备受争议，也难怪1964年的《纽约时报》，会将罗伊·利希滕斯坦评为“美国最差劲的画家”。罗伊·利希滕斯坦说：“我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。”其实，他作品中的“差劲”，正是对这个时代，“糟糕”现象的正面回应。
他不同于其他波普艺术家，依赖机械生产，迷恋材质拼接，他只倾心于印刷品，钻研排版技术，搜集了大量的印刷品，并拥有独创的技法和风格，这使他在波普艺术运动中占据独立的领地。他作品中体现的，张扬个性的叛逆感，受到了许多年轻人的追捧。
随后，利希滕斯坦的艺术生涯平步青云，成为美国20世纪艺坛影响最大的艺术家之一。即便这位腼腆幽默的叔叔，早在1997年就离开了我们，但在大众的心中，他还是那个波普艺术大师，他创造了历史，而不仅只是历史。
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希望本篇文章《美国波普艺术之父：罗伊·利希滕斯坦（Roy-Lichtenstein）》能对你有所帮助！
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