朵朵说
小伙伴们，国家博物馆《伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展》开幕啦！ 这应该是我们能看到伦勃朗真迹最多的国内展览了 （11幅之多），不仅如此，传世作品相当少的维米尔也第一次来到北京！
为了你和孩子愉快看展览， 「 耳朵里的博物馆」第一时间上线10个音频小故事 ，做了这份功课相信你一定更有收获！
伦勃朗·凡·莱因
板面油画71.10×56.00cm
这幅自画像是28岁生活在阿姆斯特丹的伦勃朗，此时的他名气已经相当大。你仔细看看这幅画的眼睛，眼里没有亮光，可依然很传神，猜猜他在想什么？贝雷帽的波浪状帽檐给他的双眼蒙上了阴影，好像在看着观众，又好像有所掩饰。他皱着的眉头，睁大的双眼，略微上扬的嘴角、没有完全闭紧的双唇，是不是正要和你交谈？
约翰内斯·维米尔
布面油画25.50×20.10cm
画面里的少女坐在维金纳琴旁边，手指温柔的触摸键盘，披着**的斗篷，头微微的看向观众。维米尔捕捉到了这位少女的安静和喜悦，阳光从少女上方洒下来，照亮了她的脸、卷发、红色丝带和脖子上的珍珠项链，这一切都说明她是一位有着良好教育的美丽女孩儿，家庭富有，是真实存在的，而不是只存在画家的脑海里。
伦勃朗·凡·莱因
板面油画47.30×39.00cm
这位老妇人之前曾有两次变装，直到十多年前，专家在修复时露出了原本的白色衣领并最终呈现出了原貌。伦勃朗巧妙用冷暖和明暗的色彩对比，集中表现了亚麻帽子上、银发上、皮肤上以及衣服上的不同白色。仔细观察在老妇人的额头、下巴的位置，你还能看到伦勃朗顺着老妇人松弛的肌肉，用细腻笔触把模特的皮肤刻画的非常自然，是不是能感觉到伦勃朗的细致呢？
伦勃朗·凡·莱因
椭圆形板面油画59.00×44.00cm
从少女白皙的皮肤到天鹅绒上衣，从后方反射过来的亮光与头部的阴影部分形成了对比，闪着亮光的珍珠耳环与另一侧阴影中的耳环巧妙而真实。再稍微近一点，目光集中在少女的眼睛处，是不是感觉画中少女好像要说什么？画中人的表情似乎随时会改变。这种绘画方法比以往的肖像画更加活灵活现，在当时被称为表情画。
赫里特·道
板面油画34.00×26.90cm
这只可爱的小猫，胖乎乎灰白色条纹，趴在窗台上望着一边，好像发现了什么。暗红色的窗帘挂在一角，透过窗户，屋子里的光线非常昏暗，借助打开的窗帘照进微弱的光，隐隐约约的看到一位画家在专心的创作，高大的画架，灰白色的衬布，空间感被拉的很远。利用高科技X射线照片来看这幅作品，发现了很多意想不到的秘密。
彼得·范·拉尔
布面油画80.00×114.90cm
画面中的魔法师被旁边伸出的可怕爪子吓得五官扭曲变形，，烛台，乐谱，燃烧的碳和一个骷髅头等各种东西更加表明他的身份。有意思的是桌子上有一段清晰的乐谱，歌词是：魔鬼不会犹豫。这说明巫师已经不能控制他所召唤的魔鬼了，后果会相当恐怖。
伊萨克·乔德尔维尔
板面油画70.80×50.5cm
画面中的伦勃朗身穿华丽的土耳其服饰，头戴羽毛装饰的多彩头巾，天鹅绒斗篷，丝绸一般的外衣，一手叉腰，一手拄着拐杖，眼睛里满满的自信。创作这幅作品的乔德尔维尔是伦勃朗画室的第一批学生。曾经大家一直认为这是伦勃朗的原作，上面写有伦勃朗的签名，后来经过研究发现是后期人们的伪造。
伦勃朗·凡·莱因
板面油画31.75×25.40cm
这幅作品好像和伦勃朗其他作品有着很大的区别，没有强烈的明暗对比，柔和的光照在三位主角的身上。画面里描绘了一位已经晕倒的女性，中间的老人手拿一块儿白色手帕，手帕里包含了可以缓解头痛、让人清醒的嗅盐，放在患者的鼻前，试图让病人恢复清醒。
伦勃朗·凡·莱因
布面油画138.00×116.50cm
密涅瓦女神就是希腊神话中雅典娜在罗马的名字，她们是同一位女神。伦勃朗画笔下的密涅瓦女神看上去并没有雅典娜的威风霸气。眼睛微微上扬，一头卷发好像在轻微飘动，头戴月桂树花环，珍珠项链和华丽的衣服，肩上的金丝斗篷更显得她华贵无比，左手放在打开的书页之上，看上去就是生活中一位雍容的贵妇。
弗兰斯·凡·米利斯
铜面油画21.60×17.80cm
看到这幅画，会不会让你觉得这个旁边放着拐杖和行李，衣服也不整齐的人比较贫穷呢？正好相反，这幅作品画的是一个富有的人。仔细观察他身上做工精致的天鹅绒上衣，水壶外还裹着柳条编织的保护壳，腿上穿着白色袜套，身旁还有一个软毛皮袋子。他是个很富有的、能去远方旅行、能找画家定制肖像的年轻人，你是不是被第一印象欺骗了呢？
伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展
北京丨国家博物馆 南8展厅
2017年6月17日—2017年9月3日
50元（在展厅入口处购票）
这次展览是 荷兰黄金时代画作在中国最大规模的展示 ，共展出来自美国“莱顿收藏”（The Leiden Collection）的70余件展品，分为肖像画、历史画及风俗画三大主题，其中包含欧洲17世纪最伟大画家之一的伦勃朗的11幅画作，以及天才艺术家维米尔首幅在北京展示的作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》。
延伸阅读
1、10幅伦勃朗自画像中读懂他的一生
2、做功课：看展前，这几部关于伦勃朗、维米尔的纪录片看起来
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色彩是油画的重要属性，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，这也是油画作品能给人直观的视觉冲击力和感染力的原因，以至于越来越多的画家都喜欢创作油画，问题来了：作为艺术爱好者，你认为哪位画家的自画像画得最好呢？
人们在欣赏一幅名画作品的同时，常常会对画家的身份或长相感到好奇，看画家是否是颜值与才华集于一身，当然了，几乎每一个画家都有画自己的画像，这叫“自画像”，只不过每个画家的自画像或多或少而已，在油画艺术史上，画自画像最多且最好的画家，当属于17世纪荷兰的伟大画家伦勃朗，
伦勃朗一生之中将近100幅的自画像，他从青年画到晚年，创作自画像已成伦勃朗的一种习惯了，就好比我们现在的人，从小到大，都会给自己拍张照片，记录相貌成长的过程，然后，伦勃朗画出来的自画像品质很高、具有艺术效果及一定的寓意，不只是纯粹记录自己的样貌。
其中《伦勃朗的自画像》这是一幅伦勃朗晚年时期的自画像：饱经沧桑的苍白面庞下隐现着一个桀骜不驯的灵魂，他真诚地注视着自己，严肃而淡然的目光似乎能窥透人的内心，这更像是人与人之间精神的交流，微蹙的眉头、紧抿的嘴唇强调着他一生对艺术的坚定与执着，即便是颠沛流流离的生活也不能阻止他对命运无声的抗争。
我们都知道，伦勃朗的伟大之处，还在于他发明创造了“伦勃朗式用光”，这光影效果和文艺复兴时期的有很大差别，比如，“伦勃朗式用光”可以让画作人、物更加写实，和现实人物几近相同，明暗对比更加鲜明，而且摄影艺术的光影就来源于伦勃朗式用光；伦勃朗这位极富个性的艺术家以大量不同时期自画像的形式来记录自己的一生和内心独白。
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希望本篇文章《国博伦勃朗大展开幕啦！和孩子听完这10个故事再出发》能对你有所帮助！
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